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拍照免费测手相算命 中国画家冷军画了一副《手相》,专家颇为赞赏,最后卖了690万

发布时间:2024-11-24 07:11:09

中国画家冷军画了一副《手相》,专家颇为赞赏,最后卖了690万

“什么?一副破手套卖到690万?这值吗?”

“会有人花钱买一副690万的画作?”

“这么逼真,不会是打印出来的吧?”

01 “破手套”值得690万吗?

在2014年一场名为“学院于经典中国现代艺术”的拍卖会中,有一幅名为《手相》的画作成为整场拍卖会的热点,身份颇高,最后以690万的价格成功拍卖。

这幅画作的主人是冷军,是中国近代史最有名气的画家,他的身价也是中国近代最高的,被人称为“人肉打印机”。

在中国以及国外的画界中,许多收藏家和收藏爱好者想要看清冷军的画作,随身都得带着放大镜来欣赏。

冷军的画在绘画市场上非常走俏,所以冷军的许多经典画作被拍卖,被收藏。

随着《手相》的成功拍卖,许多网友以及收藏界都大有不满,很多人觉得这个“破手套”压根不值得这个价钱,许多人还认为这个破手套还不如直接拍照。

拍出近700万的价格,让很多人不满,引起很多人的议论,拍出近700万的价格实在是太高了,这幅画也只是徒有虚名罢了。

而很多专家却对这幅破手套颇为赞赏,称这个破手套艺术性深刻,值得收藏细细品来。

专家还对不懂的网友说到,不懂艺术的人是看不懂的。想要看懂这个画啊,您得往手套的破洞里看,放大十倍后,方能看出玄机。

近700万的价格拍卖的并不是画作本身,还有更深一层的含义,那它又有怎样的价值和意义呢?

咱们得先看明白这幅画作,方能了解这幅画的意义,看懂画作之前,咱们就要先了解一下冷军老师。

冷军是国家一级美术师,是中国杰出的青年才俊,冷军擅长写实,在绘画上无师自通颇有造诣,而他的一幅作品往往需要一年的时间才能完成。

中国超写实派的第一人,冷军的画作细致入微,具有自己的风格特点。

拿人像来举例,在冷军的画作中连皮肤纹理,衣物纤维都清晰可见,就连发丝都根根分明,画作中所展示的细节让人震惊。

这副《手相》完成于1996年,这时的冷军33岁,有人会问,冷军有如此的成就是因为从小就学会绘画吗?还是家族遗传?

(上图为冷军著作《葡萄》)

这个答案,恐怕让您大吃一惊了,冷军从小并没有接触过正规的美术学习,也没有家族遗传,就连儿童时期的美术启蒙都没有。

小时候的冷军特别喜欢安静的环境,很少和巷子里的小孩四处疯跑,玩耍,相比于其他小孩子,冷军更喜欢对着电影海报发呆。

冷军常常在电影院门前蹲着,一蹲就是大半天,父母都以为他是想看电影,冷军却表示自己不喜欢电影,只是对电影海报感兴趣,然后便在门口一直蹲着。

其实冷军是在观察海报,他认真的样子仿佛是把电影海报一点点地刻进了心里,颇有凿壁偷光的精神。

记住了画作的冷军不敢在众人面前作画,便把记住的海报图案记在脑子里,回到家里才画出来。

年纪尚小的他总有记不全的时候,他也不嫌麻烦,常常为了一幅画作,长时间折返在电影院和家中。

虽然家中没有专业的画笔和调色盘,可冷军依旧认认真真地完成画,每张画作都会经过多次修改。

从小的冷军就对自己有着极高的要求,如果画作不满意总是吃不下也睡不好,正是冷军的这种精益求精,才奠定了以后的绘画基础。

正是因为冷军对细节的把控,才使得他之后的画作有着极高的地位和珍贵的收藏价值。

冷军在报道中,称自己花费近10个小时,才能完成一平方厘米的画作。换作是常人,必定没有冷军的这份细心和坚持。

1993年,《文物—新产品设计》闯出了名堂还有1995年的《世界风景之二》,都使得冷军收获很多名气,纷纷获奖。

冷军的著名作品很多,一一列举不完,他的作品多次参加国内外大展,数次获得绘画大奖,是中国当代超写实主义油画的最具有代表性的画家。

(上图为冷军著作《世纪风景之三》)

但是要是数里程碑一般的画作还是当属《手相》,这幅破手套堪称冷军的“一绝”。

冷军的画作可以称为超写实主义,而这一个名词在绘画和雕塑界属于一个流派,整体风格类似于高分辨率的照片,主要是对细节的处理和把控。

超写实主义用绘画技术去展现人眼不能轻易看到的事实场景,这以风格逐渐盛行起来,画家们永远都在精益求精。

超写实油画虽然无味,而冷军的画画日常也并不是完全枯燥的,偶尔也是需要外出寻找灵感,以激发更好更优秀的创造。

在1996年,冷军和文联的友人一同到钢铁厂体验生活,大家忙着参观,纷纷拍照留念,唯有冷军丝毫不感兴趣。

一个人偷偷跑出来,自娱自乐地闲逛,看到地上有一副破旧不堪的手套,这时候的冷军就动心了,连忙将手套捡了起来带回家去。

回到家的冷军一刻也不曾休息,直接起稿将破手套画了出来,经过几个月的创作成为了自己的代表作之一。

02 画作内有玄机

同样都是代表作,为什么《手相》就这么出名呢?咱们得往细节看。放大10倍去看,又能发现一些新东西。

看到这幅画的第一感觉,觉得这个手套该扔了,确实是很破旧,已经不能再戴了。

然后再看第二遍觉得,这个手套画的可真是细致,好像实物摆在面前一样,还得继续深入地往画里看。

这幅画作逼真程度堪比照片,让人觉得不能用画笔和颜料来实现真实的质感,但是冷军却做到了。

这只手套是钢铁厂普通工人的手套,样子已经破烂不堪,上面有着不少的划痕和铁锈油漆的痕迹,看样子已经使用了不短的时间。

手套上有着很深很长的缺口,不知道这只手套的主人有没有因为工作受伤?

从手套上厚重的铁锈和油渍、斑斑点点的油漆、大大小小的伤痕损伤,可以看出来这个手套的主人一定是长时间劳作,且工作的环境可能险恶,时常带着危险。

破损、油漆、油腻、褶皱都清晰可见,细节刻画太为逼真了,而且手套的周围还是生锈的铁板,周围都刻画得如此生动。

这些细节都展示了岁月的沧桑感和凄凉感,人在岁月面前无处躲藏的样子都展露了出来。

手套周围生了锈铁板和水泥,有了周围的细节,使得手套就像是生在铁板和水泥之上,质感太逼真了,让人觉得不单单只是一幅画这么简单了。

在众人参观之际,只有冷军一个人发现了破旧的手套,在一群人中只有冷军有着善于发现的眼睛,也有着一双创造奇迹的手。

一副破手套,为什么起名《手相》呢?这也是带给人们另一层认知,在中国传统中,往往有民间艺人通过人的手相可以预判未来,无论是大富大贵还是穷困潦倒都可以看出来。

手相还可以看出家庭、学历、工作、未来生活,同时手纹里藏着命运的真谛,起名《手相》,把破手套延伸到每个人的命运之中,是在会让人深思这个问题。

看到破旧手套让人们不禁想起手套最开始的模样,新的手套肯定是又厚又暖和、洁白如新、质地柔软,可是时间久了之后就会变得破旧不堪,变得千疮百孔。

可能就像人在生活中被磨去了一身棱角,从稚嫩变成熟的过程,或许手套的一生也是普通人一生,冷军用手套的一生,比喻人的一生。

(上图为冷军著作《破碎的石膏像》)

在钢铁工厂里的手套,让人想起工人辛苦劳动的场面,在中国解放之初要是没有钢铁工人的辛勤付出,也必然不会出现现在的泱泱中国。

中国的发展离不开最底层工人的付出,有了他们的付出,才有了更好的中国,这不只是工厂里的手套,更是代表着中国前进的手套。

同时冷军也想告诉我们,人的命运掌握在自己的手里,想要好的生活需要靠自己的双手去打拼,去干,才能获得自己想要的生活。

从破旧手套中可以看出工人的命运,也寓意工人的工作不易,破旧手套没有感情,可冷军的画却带有感情。

看到这幅破旧手套,有没有让您想起家里的老父亲,80年代的人对着这幅手套肯定有着特殊的情感,这幅手套也是时代的记忆。

在上世纪,我们的父辈都是在艰苦的岁月中度过的,看到破旧手套,让我想起了父亲操劳了半辈子的双手。

双手之上布满老茧,手掌里满是时间留下的痕迹,裂口、褶皱都数不清楚,就是这样的一双手将我们养育,就是这样的一双手支撑起家庭的重担。

如果没有看懂这个作品,可能是我们并没有深入画里,没有感受到画作所代表着的浓厚情感。

只有深入画里,才知道冷军的画作是真正的艺术,是可以引发人们的深思和熟虑的艺术品。

为什么冷军的画作被称为超写实?因为冷军的画作精细放大之后,整体画作还可以经得起推敲和考验。

您看《手相》里的细节,放大之后的细节依旧完美无瑕,堪比一块美玉。

一千个读者就有一千个哈姆雷特,每个人对于艺术的见解都是不同的。

您对《手相》这幅画有着什么独特的见解呢?不妨大胆地说出来。

03 肖像著作更为出色

除了对手套的细节把控,在人物绘画中,冷军更是有着自己独特的见解,人物肖像也是冷军所擅长的领域。

冷军著名的人物肖像代表作有《小罗》《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》《小唐》《小姜》等等。

其中《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》一问世就遭到很多的唾骂,纷纷称道冷军抄袭名画《蒙娜丽莎》,《蒙娜丽莎》价值连城,所以冷军为了蹭热度才画了类似的。

这幅《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》却拍卖出了8050万的天价,可以称作冷军所有作品中最“值钱”的了。

这幅画的价值在于是中国人完成的超写实画作,在国内外享有极高的盛誉,画作之上是一位优雅知性的东方女性。

(上图为冷军著作《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》)

和达芬奇的画作有着明显的区分,也许冷军也在致敬蒙娜丽莎,或者冷军是在展示着东方女性的美丽,也许冷军想表达普通女性也可以有蒙娜丽莎般的微笑。

“人肉打印机”的名号可不是白来的,看过《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》的人都称这幅画是打印出来的。

将这幅画放大20-30倍,可以清晰看出皮肤纹理以及头发丝的细节,整体画质和感觉堪比高像素相机。

在冷军的人物肖像之中,展现出来的女性都不是专业模特或者明星,往往都是普通人,冷军就是想展现普通人在普通生活之中的魅力。

在人物肖像的创造中,需要画作女性保持长时间的统一姿势,不是专业模特的女性很难挺得住,于是冷军小时候的本领通通用上了,在脑子记下女性样子和神情,即使模特走了,冷军也依然能够完成画作。

(上图为冷军著作《人物肖像—小唐》)

长时间的高度超细作画使得冷军需要带上厚厚的眼镜片,有近千度近视的他观察画作的时候恨不得将眼睛贴在画作之上。

冷军在采访中还自嘲道,自己的近视眼给自己带来了不少的便利条件和优势,更是给自己提供了帮助。

正因为近视所以才需要更近的去画,离画近了就看不到整体了,从而能更好地画出局部画,通过局部一点点画出整体。

冷军画肖像都是从局部到整体,从整体到局部,来回反复多次,冷军说多数时间在画整体的时候,自己心中和脑中都是有整体的存在。

要做到画每一个局部的时候都能想到整体,这可不是一件容易的事情。

看了冷军的画作,有人会提出疑问,冷军的画和照相机照出来是一样的,那不如以后都用照相机来代替绘画吧。

这样是不可行的,照片永远不能代表画作,照片没有生命,而画作都是有生命的。

仔细观察发现冷军的画作虽然是超写实派的,但是在画中加入了艺术处理,更加入了冷军的情感在里面,加入了感情的画作不会变得僵硬死板,反而活灵活现。

冷军做到了细节真实,有迹可循,同时把握住了画面的整体感,使画中人物处于比较自然放松的状态中。

冷军的画作中还带有恰到好处的松弛感,即使长时间观赏冷军的画,也不会感到紧张和不适,让人觉得欣赏画的时候是愉悦的、平和的、甚至是心情舒畅的。

当然对于艺术的见解每个人的理解都是不用的,只管追求自己的内心。

超写实画作比写实画作更加精细细微,有人觉得超写实就是复制粘贴现实而已,其实不然,超写实更像是借助现实,从而创造细节。

超写实更能接近现实,将现实生活通过细节的刻画,以画作形式展现在人们眼前,通过画作可以让人觉得身在其中。

画作的意义不仅仅在于将现实生活表现出来,虽然相机和摄像机的出现,使得绘画走向衰败,但是时代永远不会抛弃经典艺术。

(上图为冷军著作《世纪风景之四》)

经典艺术需要不断精进,不断创新,中国绘画艺术也一直在吸收西方的超写实画作和抽象派画作的养分。

冷军的出现填补了中国绘画界的一点空白,用他的绘画技术给中国绘画界添上了浓墨重彩的一笔。

冷军的画作有独特的见解和非凡的艺术技巧,在中国画坛和世界都享有盛誉,打开了中国超写实画作的大门,引领中国绘画界走上正轨。

冷军的超写实画作目前无法超越,颜料厚重得当,近前一看笔触明显,整体的细微的真实感无人可及,无人敢与之媲美。

只有艺术是不朽的,画作可以传递人和画作之间的联系,艺术传递出来对于人和世界的另一种理解。

希望江山更有才人出,希望越来越多的莘莘学子投入到画作之中,为中国的绘画艺术添砖加瓦,创造更高的价值。

(以上图片皆来源于网络)

画家冷军的一幅《手相》,竟卖了690万,放大10倍之后才知其奥秘

除却音乐和文字之外,绘画成为艺术家们描绘他们内心的另一种表达方式。

拿着画笔在画布上留下他们心中对这个世界的看法,抑或将当时人们的生活状态和时代特征用自己的方式表达。

无论是西方的文艺复兴还是浪漫主义,还是我国的华亭、吴门等流派,都出现了不少流传于世的经典画作。

这些流派也衍生出诸如徐悲鸿、齐白石、塞尚、莫奈等传世画家。

而现代艺术中,也有一位被称作“照片打印机”的艺术家,冷军。

在他眼中,艺术又是另一种模样。

他的一幅画作《手相》,卖出的价格竟高达690万。

那么这幅画作背后,究竟有什么神奇之处呢?

画家冷军

艺术家冷军

冷军出生于1963年四川达州的一个普通家庭,父母都做着普通的工作。

所以冷军的生活环境中并没有太多与绘画接触的机会,唯一跟美术启蒙相关的,只有幼时亲友送的一本临摹本。

虽然没有进行系统性的学习,冷军却对色彩有着异于常人的痴迷。

冷军家就在电影院隔壁,没事的时候他总坐在电影院门口看着海报发呆。

在冷军脑中,一点点呈现海报从无到有的样子。

等一切都完整地想象出来后,冷军便跑回家将一切画在纸上。

那时的冷军年纪还小,能够记得的画面并不多。

为了将海报完整地画出来,他便往返于家和电影院之间。

冷军的静物油画作品

冷军的童年就在这往来中缓慢度过,电影院前的海报也越画越多。

因为眼睛高度近视,所以需要贴着海报才能看清海报上的内容。

因为这样的好奇心,使得冷军意外培养了他的观察能力,而冷军的近视也被他“锻炼”成“散点透视”。

“散点透视”就是脑中构想出一个完整的画面,而眼睛却捕捉到画面中的细节。

眼与脑所接收的构想结合,便成了一种更为细致的观察方式。

用这种方法进行创作,所呈现的作品便更加细致和真实。

只是那时候的他却并不被周围人所理解。

美术课上大家对着石膏临摹,大家基本都是先用笔勾勒大体线条再进行逐步细化。

而冷军却时不时地跑去模型那里观察,再回到座位上勾画。

平时在画室临摹的学生

这样的行为令老师十分不解,对着冷军大呼:“画整体!你这是在干什么!”

冷军因为老师的话,也尝试跟其他同学一样从整体再细节的方式作画。

可是没画几笔,冷军便继续用自己的方式作画。

这样一来,冷军原本就近视的眼睛更加严重。

他看不清黑板上的板书,也看不清不远处的同学。

冷军将这个问题告诉给父母,父亲便带着他去医院检查。

经过视力测试,冷军的近视已经五百多度。

因此,冷军父亲便给他配了近视眼镜。

戴上眼镜的冷军发现世界变得异常清晰,整个人都轻松了许多。

美术课上,就算他不用近距离观察石膏像也能像其他同学那样进行整体勾勒。

但冷军在此前无意中培养的“散点透视”让他依旧喜欢近距离观察再创作。

头发、眼窝、皮肤的纹路、嘴唇、肌肉等细节在他脑中成像,握笔的手便将它们逐一反射到纸上。

冷军的这种独有的观察方式,也为他日后的创作埋下了伏笔。

但是当时的冷军因为这样的“痴迷”而让父母担心。

冷军

他们生怕冷军再这样下去,眼睛的问题会越发严重。

这对于一个学生而言无疑是在自毁前程。正因为心中这般考虑,冷军父母便阻止他继续画画。

此后一段时间里,冷军的书桌上多了不少教科书,画画的时间也少了许多。

很快,高考如约而至,十六岁的冷军高考却落榜了。

父母得知这一消息之后,心里自然有点失望。

冷军父亲认为,是冷军的心思都在画画上,才导致了这一结果。

但是冷军父亲的一位朋友却劝他说:“喜欢画画就让他画吧,不一定没有出路的。”

冷军父亲纠结良久,才勉强同意让冷军继续画画。

正在创作的冷军

再次拿起画笔的冷军,犹如一尾游鱼在水中徜徉。

第二年,冷军再次参加高考,顺利考入武汉师范学院汉口分院的艺术系。

经过四年的学习,1984年冷军如期毕业,成为了一名专事教画的美术老师。

身为老师的日子里,冷军终日以画为伴,虽然平淡,但于他而言却非常踏实。

但是有些人的人生,注定不会一直普通下去。

1988年,武汉画院院长找了冷军,向他发出美术展的评委邀请。

院长告诉冷军,在正式成为评委之前,需要创作一幅写实作品交给他。

艺术家冷军

一鸣惊人

画院院长走后,冷军便开始准备新作品的创作。

课余之时,冷军便摆几个静物,对着它们画画。

几小时画完,冷军瞧了瞧,感觉还可以,但是细看纸上内容却发现了瑕疵。

他将静物换个角度,再次进行绘画,这次他画了整整一天。

画完之后,冷军再次观察起自己的画作来,这次他又觉得色彩不太够,有些地方还是有些不足。

毙掉了这幅画之后,冷军又花了整整一周的时间画出第三幅。

完成之后,冷军照例观察,依旧有各种各样的问题。

冷军沉迷在对细枝末节的刻画中,每发现一次问题就让他兴奋不已。

就这样,他不断地画,不断的找出问题。每次的新作品花费的时间更多,完成后也更加细致。

半年之间,冷军也只画了七八幅作品。

冷军作品《马灯的故事》

虽然创作的作品数量不多,却已经出现了强烈的个人风格。

直到1991年,冷军第一幅超写实作品《马灯的故事》面世,获得了全国美术展铜奖。

两年之后,另一幅新作《网-关于网的设计》创作完成,获得了全国美术展银奖。

从这时开始,冷军的油画参加了国内外无数画展,并斩获不少奖项。

那些作品中近乎真实的细节令人惊叹不已。并且,这些画不仅仅只有细节极端逼真这个优点。

都说每幅画都是画家展露内心世界的介质,冷军通过对比强烈的色彩展示他心中的悲悯。

每一幅好的作品背后都有对现实的批判和反思。

1995年,冷军捧出新作《世纪风景之三》。

冷军作品《世纪风景之三》

画面上是一幅世界地图的模样,明亮鲜艳的色彩点缀在一片的水泥灰上。

打眼看去是一堆建筑垃圾胡乱堆在一起,但将画面放大十倍之后却发现了属于这幅画的内涵。

这幅世界地图由破碎的水泥和砖头构成,这些废墟中压着孩子们鲜艳的玩具。

塑料做成的小车、数字拼图的碎片、没有拼好的魔方和零落的纽扣、童鞋,在诉说一场悲剧。

当年,韩国一幢百货大楼突然倒塌,仅仅二十秒带走了五百余人的性命。

因这场事故死去的人中,有不少正在大楼中玩耍的孩子。

事后追究原因,竟是百货大楼的老板昧着良心在大楼施工时偷工减料才导致悲剧的发生。

听到这场悲剧,冷军深深受到震撼,心中的悲悯令他迸现灵感。

诸如这幢大楼老板一样追名逐利不顾一切的人这世界还有很多。

但冷军一个人始终渺小,只能用画笔和色彩将这场现代文明下的悲剧描绘出来。

这部画作在当时受到不少人关注,冷军也因此名声大噪。

大家正在欣赏冷军作画

1996年,冷军和一些同好一起去武汉钢铁厂参观。

被称为“钢都”的武汉最是现在工业文明下最好的呈现地之一。

众人参观了一圈之后,大家随同接待员去拍照,冷军却避开人群走到一个偏僻的地方。

百无聊赖之时,冷军低下头漫无目的地扫视着。

突然一只破旧的手套映入他的眼帘,触动了他的内心。

他捡起这只已经破损不堪的手套,将它带回了画室。

回到画室之后的几天中,冷军一直盯着它看,心中萌生出一个想法来。

在命理学中,可以通过一个人的掌纹预测他感情、事业和生命的发展。

这种方式在我们平时被称为“看手相”,经常会有人进行推算。

而冷军眼前的这只破手套,虽然不是传统意义上的手相,却通过其看到它曾经主人的“命相”。

冷军作品《手相》细节

我国百姓中,非常相信“命”这个近乎虚无的玄学概念。

而这只手套透过它破损的外表,透露出的却是身为工人的艰辛。

《手相》这幅画的色彩比较黯淡,破旧的手套放在生锈的铁板上。

这只手套非常厚,显得有些笨重,上面布满划痕和孔洞。

不仅如此,手套表面还附着油渍和其他污垢。

这些东西无疑在告诉人们,曾经戴着它工作的工人在什么样的环境中挥洒着汗水。

它不仅是工人辛苦工作的写照,也是劳动者建设祖国的证明。

冷军作品《手相》全貌

《手相》和未来

冷军画中对于手套极致的刻画,无一不是对生活细致的描写。

这也是为什么冷军在到这只手套之后便有了触动。

冷军善于观察的习惯早已刻进他的骨子里,

生活中随处可见的物品在他的眼中就成了会说话的东西。

这幅《手相》的横空出世又一次让国内的美术爱好者和艺术圈震撼。

后来,这幅画参与拍卖,竞价价格高达六百九十万。

虽然这幅《手相》在艺术圈深受好评,却也引来一些负面的声音。

有些人觉得冷军不过是画了一只手套而已,而另一些人不惜嘲讽冷军:

“干脆画一双呗,说不定能卖上千万呢。”

冷军作品《五角星》

后来,冷军将许多老物件描绘成他笔下一个个充满张力的“特写”。

《丰碑》里布满黄色泥土的老式发动机、《五角星》颇有时代意义的报纸和铁屑、《襁褓》中用过的奶嘴和生锈的铁桶。

都在画展上赞誉无数,更是收藏爱好者们争相竞拍的天价作品。

掌声和荣誉纷至沓来,与此一同出现还有质疑和抨击。

甚至有些同行口出恶言称冷军已是“强弩之末,江郎才尽”

但冷军完全沉迷在自己的创作世界里,对外界的言辞充耳不闻。

因为此时,他正在描绘新的方向,也正因如此,冷军在不久之后再次被推向风口浪尖。

2004年左右,冷军便开始将视线转移到画肖像方面。

古往今来,人物肖像是最难画的,不仅耗时长,更重要的是合适的模特非常难遇到。

再则,就算遇到合适的模特,也会因为人物神态的变化而改变作品所呈现的最终效果。

冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》

为了将人物肖像以最完美的方式呈现出来,冷军算是拼尽自己的全部。

首先,冷军先将画室修整了一番,将灯光和打光板都调整到最完美的位置上。

接下来便是准备最适合自己的绘画工具,冷军力求每一支画笔、每一管颜料都完美称手。

选择的画布拿回来再加以改造,用乳胶漆细密地刷在表面上。

冷军重复做着这些准备工作,直到他自己觉得满意为止。

不仅如此,冷军还准备了许多辅助工具。高倍放大镜、反光片、吹风机,几乎是一应俱全。

冷军笔下的人物肖像一如他画的静物一样。

每一根头发丝,每一条肌肤的纹理,甚至一粒细小的微尘,都还原成肉眼可见的真实。

正因为这种极端的细致,冷军画得很慢。

当第一幅肖像作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》完笔时,已经是第二年的春天。

《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》局部

冷军追求细节的完美主义使得这幅画的底稿就有好几版。

可也因为这种极端的逼真,导致冷军在深圳开个人画展时,遭到了质疑。

一位美术爱好者在画展上看到这幅作品后的第一句话就是斥责:

“在画展上挂一张照片?这不是在欺骗我们吗?”

冷军听到这条言论,不置可否。画展结束后,收藏爱好者唐炬以七十万元的价格买走。

买走之后唐炬便将此画放在他的个人收藏馆内作为镇馆之宝。

这幅画在后来的2021嘉德春拍会上,以8050万的价格成交。

当时冷军在创作这幅画作时,一位名叫罗敏的小学老师时常坐在旁边观看。

罗敏因为对冷军十分敬佩,所以在机缘巧合下认识了他。

从此冷军的画室里便出现了这样一名女子。

罗敏比较安静,坐在画室里只是静静地看着冷军作画。

在冷军眼中,罗敏的气质纯净,让他心中迸发出新的灵感。

《肖像之相——小罗》模特罗敏和画作对比

因此,冷军便想让罗敏做下一个作品的模特。决定之后,冷军对罗敏提出了自己的想法。

罗敏考虑了几天之后,便辞去老师的工作来到画室。

冷军得知她为此的付出之后,心中不免感动。

有了模特,冷军便静下心来构思下一个作品并即刻投入进去。

做模特其实是一件非常枯燥的事情。

罗敏梳着同样的发型穿着同样的衣服,摆着同样的姿势,往那里一站就是九个小时。

有些时候,冷军创作过于投入,罗敏站的时间就更久。

后来罗敏回忆,冷军画画时非常严谨,如果一个地方没有完成那么他就会一直画下去。

当这个地方画完时,往往已是半夜。

冷军为了给罗敏打发时间,便找了一些电影碟片放给她看。

有时也会给罗敏聊一些名著小说,说到兴起还会表演一段,引得罗敏笑声连连。

就这样,五个月的时光很快过去,而冷军的第二幅肖像作品《肖像之相——小罗》 顺利完成。

冷军作品《肖像之相——小罗》手部特写

因画生爱

这幅画作延续了冷军超写实的细腻画风。

画中人物的皮肤纹理、发丝、衣裳的勾花皆表现得极为真实。

这幅作品荣获第四届画院奖,现场评委不惜拆开画框,仔细地研究了一番。

再三确定以后,评委们一致肯定这绝对是画出来的。

看完画之后,评委们评价冷军的水平已经达到了“以画乱真” 的水准。

而冷军和罗敏因为这五个月的朝夕相处,双双坠入爱河。

可是两人之间十八岁的年龄差,让他们都没有信心开口。

双向奔赴的暗恋让两人如鲠在喉,两年之后,冷军的心思才通过友人传递给罗敏。

冷军与罗敏

再次相见,两人微笑地看着对方,很快便领证结婚。

婚后的生活本以为会蜜里调油,但冷军的精神世界仍然被绘画占据。

多数时间里,他依然窝在画室进行创作,很少在生活上疼爱罗敏。

他与罗敏说得最多的,便是艺术和理想,并鼓励罗敏不要忘记进步。

2008年,冷军和罗敏在汉口一家小餐馆里与打工妹小唐邂逅。

小唐很年轻,只有十九岁,可她的脸上却写满与这个年龄不符的疲惫和沧桑。

她站在小餐馆里,便是一幅具有烟火气的图画。

冷军看到这一幕,立刻上前邀请小唐做他的模特。

小唐对冷军这一请求有一丝迟疑,冷军只好将电脑打开让她看自己的作品。

沉默良久,小唐这才回复冷军自己考虑一下,这一考虑就是两年。

冷军作品《肖像之相——小唐》

2010年,小唐终于走进了冷军的画室。

小唐简单地束着头发,素面朝天,静静地坐在那里。

她的上身穿着一件朴素的白色衣裳,遮在身前的牛仔外套有着陈旧的卷边。

小唐的脸上没有过多的表情,眼神中却透露着迷茫和疏离。

眼角一颗泪痣,将她的眼神点缀的独具一格。

七个月后,冷军携新作《肖像之相——小唐》出现在大众面前。

小唐的特征被完整地记录在画作之上,同样的以假乱真。

这幅画上了画展之后,在无数艺术爱好者的口中流传。

画展负责人曾透露,互联网大佬马云两次造访冷军画室,想要买下这幅画。

据说马云曾开出史无前例的天价,却被冷军严词拒绝。

《肖像之相——小唐》的局部特写

对于画家而言,作品的意义不在于它能为自己获得多少价值。

画作真正的意义是画家表达自身情怀和思想的载体,金钱是不可衡量的。

据说这幅《肖像之相——小唐》被冷军放在一家美术馆里,供大众免费欣赏。

最近几年有风声传出,这幅肖像画的估值已经过亿。

这幅肖像画画完之后,便到了过年的时候。

罗敏在冷军的鼓励之下考上了央美研究生,随即去北京进修。

她心中对冷军有不舍和思念,但结婚多年,冷军对她的漠视却让她一次次心冷。

他们是相爱的,但是绘画和她相比,冷军更爱前者。

冷军作品《肖像之相——小姜》

后来很长一段时间里,罗敏在央美进修着自己的美术功底,而冷军则在画自己的新模特小姜。

半年之后,冷军需要处理画册的版权问题来到北京,停留了一个月左右。

回到武汉,却发现小姜“放了鸽子”。

冷军拨打小姜的电话却始终无人接听,后来终于联系上小姜,对方直接告诉冷军:

“做模特好无聊,我受不了了,你找别人吧。”

冷军看着未完成的画作,只好找来一个假人套上小姜的衣服摆好动作,一点点将它画完。

这幅画完成之后,又一次在艺术圈引起一阵轩然大波。

穿着绿色毛衣的小姜,低垂眉眼,白净无瑕的脸颊上还有细细的绒毛。

这幅画的逼真程度无论放大多少倍都无懈可击,令观者咂舌。

荣耀加身的冷军,却未曾想到去北京看看自己还在求学的妻子。

距离和现实,将两个原本相爱的人越拉越远。

《肖像之相——小姜》局部特写

2014年,罗敏顺利从央美毕业,回来后便住回自己的娘家。

罗敏在自己家开辟了一间小小的画室,她静下心来作画,心里暗暗有了目标。

次年初春,罗敏举办了自己首个个人画展,参观者破千。

曾经那个隐藏在冷军身后的罗敏,第一次在人前散发她的光芒。

与此同时,冷军最后一幅肖像画《肖像之相——小雯》再次在拍卖会上拍出天价。

罗敏在画展结束后便向冷军提出离婚。冷军面露愧色,称这么多年耽误了罗敏。

而罗敏却轻笑着摇头,她认为正因为有冷军,才有了如今的她。

冷军作品《肖像之相——小雯》

冷军的画在市面上褒贬不一,有人认为他的画实在没有艺术性。

“逼真不是绘画的本质,这些作品没有任何灵性,不值得学习。”

虽然有这样那样的争议,冷军的画却依旧有不少拥护者。

画作在世俗中本就是有市才有价的,冷军的作品几乎都是天价。

这足以表示他的水平绝对是优秀的,否则也不会被赋予那么多的荣誉。

如今的冷军已近花甲,如今的他因为身体原因而不再力求完美,却依旧没有停止对绘画的追求。

无论如何,冷军始终都以自己的方式表达着自己对世界的看法。

多年来能够保持初心,在这个浮躁的社会已是不易。

对于冷军的作品,大家可以在评论区留下自己的看法。

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